Лера Грин – вокалистка и автор песен группы «BECOMING A HERO» несколько лет назад вышла из «зоны комфорта», оставив свою жаркую родину, успешную музыкальную карьеру и отправилась на шоу «Голос» с целью узнать пределы своих возможностей. 

- Я приехала в Москву из Ташкента на шоу «Голос». Со стороны, наверное, это было глупо – я собрала чемоданы, все оставила, хотя в Ташкенте у меня все было, все меня знали. Когда мы приземлялись, я смотрела на серые тучи и думала: «Ого! Вот она, Москва, о которой все говорят!»

Перед «слепыми» прослушиваниями я практически потеряла голос. В первую очередь, акклиматизация: в Ташкенте совсем другие погодные условия. Я привыкла, что, несмотря на жару, там такой уровень влажности, что никогда не было першения в горле. А тут эта проблема у всех. Пьер Эдель, участник второго сезона шоу «Голос», например, сам из Парижа, и жаловался на ту же проблему.

- Плюс волнение сказалось?

- Напряжение. Я приехала в 8 утра и выступала в 8 вечера. Представляешь, что с голосом происходит? Уже не остается никаких эмоций. Ты стараешься не слушать, как поют окружающие. Связки работают даже в момент, когда ты не поешь, а просто слушаешь. В общем, одно на другое наложилось, и результат был совсем не такой, как я ожидала.

- Но это, все же, очень хороший опыт? Как участие в «Голосе» повлияло на твою дальнейшую жизнь?

- Определенный опыт я, конечно, получила. После того как я поучаствовала в «Голосе», было много предложений от продюсеров. Но я решила пойти своей дорогой, подумав, что смогу все сделать сама.

- И с 2014 года ты поешь в группе «BECOMING A HERO». Как родилась концепция группы?

- Я хотела возобновить примерно то, что у меня было с прошлой группой в Ташкенте. И в группе «ВКонтакте» для поиска музыкантов нашла ребят, которые искали в тот момент вокалистку. И там был список требований, которым я, конечно же, соответствовала (смеется). Так что мы просто нашли друг друга. За эти три с половиной года мы стали победителями международных фестивалей METRO ON STAGE 2015 и 2016, EMERGENZA 2016, Surfest 2017.

- Как можно назвать стиль, в котором вы играете? Что-то вроде американского поп-рока? Очень подходящий для саундтрека к какому-нибудь молодежному фильму, как мне кажется.

- Стиль, на самом деле, смешанный. Это альтернатива, калифорнийский поп-панк, постхардкор. Мне кажется, что в современной музыке трудно найти «чистое» направление, везде и всего понемногу добавлено.

- Кто пишет тексты и музыку? На ресурсах группы ты указана как вокалистка.

- Я просто не хочу как-то выделяться. Все-таки это коллективное творчество. Изначальные идеи обычно от меня и соло-гитариста, а остальные подхватывают. Невозможно, чтобы все сочиняли музыку или были организаторами. Всегда есть один ответственный. Так получилось, что им стала я. А парни были не против такого расклада. Понятно, что они во всем поддерживают. А тексты, да, я пишу сама. Так легче – пропускать то, что ты поешь, через себя.

- Писать тексты на английском и «пропускать их через себя» – это круто, требует внушительного знания языка. Откуда такой английский?

- Мама отдала на английский в три года. Лет до 10-11 я получила основной объем знаний. А потом уже он просто обрастал «фишечками». Так что, я могу сказать, что песни я пишу как «native speaker». По крайней мере, мне очень хочется в это верить (смеется). Я с детства слушала очень много музыки. Мои родители – оба музыканты, и у меня был доступ к правильной для меня музыке. Тогда еще не было компьютеров, были кассеты. И я все переслушивала по миллиону раз. И рок, и рэп, и поп не обошли меня стороной. Мне кажется, просто нужно понимать, на чем учиться. Понятно, что вся музыка хорошая, но когда ты хочешь в этом развиваться, надо выбирать. Мне это очень помогло. Как вокалистке – слушать Уитни Хьюстон, Мэрайю Керри и Лару Фабиан, например.

- Многие музыканты говорят, что возможности английского в написании песен гораздо больше. Что писать на нем проще. Но в то же время, гораздо сложнее вложить какой-то глубокий смысл.

- Так и есть. Английский язык короткосложный. Кстати, как и японский, который я начала недавно изучать. Поэтому на английском в одну строку можно «запихать» до 20 слов, и это будет органично звучать. Русский язык гораздо сложнее. Есть ударения, которые иногда не подходят к ритмике мелодии. По смыслу слово подходит, а вот по ритмике – вроде бы и хорошо, но все равно может как-то звучать коряво. И ты пытаешься что-то с этим сделать. В английском такой проблемы нет.

- Расскажи про отношения в группе? Как музыканты воспринимают тебя в роли «главной»?

- У нас в группе равноправие. Я даже говорю, что мы все среднего рода. Не парни и девушка, а «оно». Я им говорю: «Не надо мне уступать, просто потому, что я девушка. Отстаивайте свое мнение». Я считаю что у меня есть то, что человеку дается один раз в миллион лет – ребята в моей группе. Встретить таких людей, которые и по-человечески будут тебя понимать, и как музыканты вы будете совпадать – большая удача

- А когда началась твоя история вегетарианства?

- В детстве. Никогда не любила мясо, хотя, конечно, бабушка пыталась меня им кормить. Я ела со слезами. Это был прямо стресс. В общем, я не ем мясо не потому, что это стало модным, а просто потому, что меня это раздражает – и запах, и вид. Но пару раз в жизни ела яйца, потому что просто захотелось. А я такой человек, что не люблю себе что-то запрещать. Я считаю, что если есть животных, так недалеко и до каннибализма. Если у кого-то есть ручки, ножки, глазки – как можно его съесть? Сэр Пол МакКартни сказал очень хорошую вещь на этот счёт: «Если бы у скотобоен были прозрачные стены, все люди стали бы вегетарианцами». Есть люди, которые говорят: «Ну я же никого не убил, я просто купил это мясо в магазине». Для меня это неприемлемо. Это соучастие в убийстве. Раньше я себя корила, если вдруг раз в пять лет мне захотелось съесть яйцо. Но как-то мой мануальный терапевт, очень крутой человек, сказал такую вещь: «Едим мы каждый день, а лекарство принимаем только когда что-то болит». Так что я прислушиваюсь к себе, не запрещаю ничего.

- А музыканты группы поддерживают тебя в этом?

- Я скажу так. Я очень люблю свою маму, она тоже вегетарианка, кстати. А мои ребята, первые люди в жизни, которые напомнили мне ее. Они принимают меня такой, какая есть. И в ответ я стараюсь быть толерантной. Ребят я вижу (из трех с половиной лет) почти каждый день. Мы говорим обо всем на свете. Они очень начитанны, интеллектуальны, знают по несколько языков. Мои ребята – самые светлые, самые клевые, самые смешные люди в моей жизни в Москве. Они не пытаются слепить из меня кого-то другого, они полюбили именно меня. Они дарят мне легкость в общении. И да, бывают у нас и пошлые шутки, и, может, они не идеальны, и мясо едят (смеется), но я тоже люблю их такими, какие они есть. Знаешь, есть такая поговорка: «Лучше быть искренним сумасбродом, чем тихой сволочью». Лучше быть неидеальным, чем скрывать свои недостатки. Своих «демонов» надо знать и принимать. Работать над ними, но не скрывать. Принцип, которого мы придерживаемся: «Главное – не навязывай». Они не вегетарианцы и иногда даже надо мной по-доброму подшучивают, мол, салату и помидору тоже больно!

- Возвращаясь к музыке – ты еще читаешь лекции и ведешь уроки вокала?

- Я пытаюсь развиваться не только в группе, но и как личность. Уже два года даю свои мастер-классы по вокалу в Музторге – это самая крупная сеть музыкальных магазинов в России. Я читаю лекции на английском языке на музыкальные темы в культурном центре при американском посольстве. Последняя лекция была на тему «Что главнее – талант или трудолюбие?»

- И что решили? Что главнее?

- Мое мнение – это что «трудолюбие побеждает талант, если талант не трудолюбив». То есть, нужно просто упорно работать. Существует много примеров, когда менее талантливые, но упорные и трудолюбивые люди достигают больших успехов, нежели талантливые, но не такие трудолюбивые.

- Можно ли заниматься вокалом самостоятельно?

- В сети есть видео западных преподавателей по вокалу. Это все можно найти и самостоятельно изучать, главное захотеть. Не обязательно заниматься с преподавателем по вокалу. Да, я преподаватель по вокалу, но я это говорю. Просто многим людям не хватает слуха. И задача преподавателя – это, скорее, не научить петь, а научить слушать, раскрыть слух.

- Ты трудолюбивый человек, судя по всему?

- По натуре я скорее ленивая, и я себя часто заставляю трудиться. А теперь еще и ответственность. Есть цели, мечты. Их хочется достигать. Любая цель должна быть не просто реалистичной, а в ней должна быть доля сказочности. Цель растет вместе со мной. Для меня это как оазис такой. Я преодолею сто километров, дойду до воды, напьюсь и пойму, что «хм! я готова преодолеть еще столько же!»

- То есть, рецепт для «BECOMING A HERO » (Становясь героем) – «терпение и труд»? И традиционно – какие планы на 2018-ый? Новый альбом?

- Да, альбом выходит в феврале 2018. В него войдут десять треков – наших «детей», которых мы «родили» вместе. В них вложено очень много сил, времени, энергии, композиторских способностей, которые мы смогли из себя вытащить (смеется), денег и всего-всего. Еще появится новый клип на двух языках.

Наталья Продан